desbordamientos
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date: 2026-04-12T17:26:09Z
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items: Sesiones al margen – Encuentro improvisado México / Colombia
items: Resonancias de ‘La voz oculta de los objetos’
items: Permanencia, la escucha presente
items: Escuchar el tiempo, apuntes sobre el desfase
items: Katiuska Saavedra – El cuerpo como núcleo instrumental
items: Alfredo Costa Monteiro – El sonido en contexto
items: No por el momento… Trece años de la Generación Espontánea
items: Remanencia – La memoria que persiste
items: No Idea CDMX – 2017
items: Ana Paula Santana – Registros temporales de la voz
items: Arcangelo Constantini – El Instrumento como objeto de precisión
items: Alejandro Tux – La dimensión emocional del sonido
items: Liliana Rodríguez – Los ecos de Nabora Carrillo
items: Gabriela Gordillo – Trazos de memoria amplificada
items: Sarmen Almond y Arthur Henry Fork – Sonoridades dislocadas
items: Cinthya García Leyva y Eugenio Tisselli – Lenguaje saturado

Sesiones al margen – Encuentro improvisado México / Colombia
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creator: desbordamientos
date: 2026-04-11T01:25:46Z
subject: Sin categoría
description: Sesiones al margen fue un encuentro improvisado entre músicos de Colombia y México producido por la plataforma Desbordamientos, como epílogo independiente al XXXVII Coloquio internacional «Máquina productora de silencio. La improvisación en y más allá de la música y las artes» que tuvo lugar en la CDMX a finales del mes de Junio de 2024. […]
encoded: <img loading="lazy" width="1024" height="576" src="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1024" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7-1024x576.jpg 1024w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7-300x169.jpg 300w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7-768x432.jpg 768w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7-1536x864.jpg 1536w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-7.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> <p id="<iframe-width="560"-height="315"-src="https://www.youtube.com/embed/CKNcFg_PV48?si=9C6EgPshsLOxtczZ"-title="YouTube-video-player"-frameborder="0"-allow="accelerometer;-autoplay;-clipboard-write;-encrypted-media;-gyroscope;-picture-in-picture;-web-share"-referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin"-allowfullscreen> ">Sesiones al margen fue un encuentro improvisado entre músicos de Colombia y México producido por la plataforma Desbordamientos, como epílogo independiente al XXXVII Coloquio internacional «Máquina productora de silencio. La improvisación en y más allá de la música y las artes» que tuvo lugar en la CDMX a finales del mes de Junio de 2024. <img loading="lazy" width="1920" height="1080" class="wp-image-1028" style="width: 1080px;" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-27.jpg" alt="" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-27.jpg 1920w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-27-300x169.jpg 300w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-27-1024x576.jpg 1024w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2026/04/Sesión-Mx-Col-_-STILLS_-27-768x432.jpg 768w, https:/…

Resonancias de ‘La voz oculta de los objetos’
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creator: desbordamientos
date: 2022-07-12T04:33:57Z
subject: Sin categoría
subject: Abigail Jara
subject: Bosch&Simons
subject: Callejón del ruido
subject: fernando vigueras
subject: Irasema Serrano
subject: Karina Álvarez
subject: Kunt Vargas
subject: La voz oculta
subject: Oscar Escalante
subject: Paul DeMarinis
description: Resonancias de 'La voz oculta de los objetos'
encoded: Irasema Serrano y Abigail Jara activando la instalación sonora Traslaciones I de F. Vigueras En el marco del festival ‘El callejón del ruido’ dirigido por el compositor Roberto Morales Manzanares hasta el año 2019, tuvo lugar la exposición ‘La voz oculta de los objetos’, una muestra de instalaciones sonoras interactivas y audiovisuales que reunió el trabajo de creadores como Peter Bosch y Simone Simons, Paul De Marinis, Karina Álvarez y Fernando Vigueras. Oscar Escalante y Peter Bosch activando la instalación sonora Traslaciones I de F. Vigueras Como parte de un proceso de revisión y rescate de algunos registros de esta exposición, compilamos algunos videos que documentan un par de activaciones de la pieza Traslaciones I de Fernando Vigueras, una activación de la instalación audiovisual de Karina Álvarez, otra activación de la instalación sonora de la dupla artística Bosch&Simons y la intervención sonora colectiva en donde participaron los músicos Oscar Escalante, Roberto Morales, el artista Peter Bosch, el trombonista Kunt Vargas y quien suscribe. este texto. Activación de la instalación sonora Traslaciones I por Oscar Escalante, Kunt Vargas y Peter Bosch Activación de la instalación sonora Traslaciones I por Irasema Serrano y Abigail Jara Activación de la instalación audiovisual ‘Ater vulture’ de Karina Álvarez Activación de la instalación sonora ‘Último intento minero’ de Bosch&Simons por Oscar Escalante y Kunt Vargas Intervención sonora colectiva con Oscar Escalante, Roberto Morales, Kunt Vargas y Fernando Vigueras ‘El callejón del ruido’ cambió de dirección a partir de 2020, sin embargo, es pertinente comentar que durante la gestión del Dr. Roberto Morales Manzanares, desde los tempranos 90’s y hasta 2019, se consolidó como un referente esencial y un foro pionero en las artes sonoras experimentales, la música electrónica, la tecnología y la música contemporánea en México, con sede en la ciudad de Guanajuato.

Permanencia, la escucha presente
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creator: desbordamientos
date: 2021-01-28T02:58:57Z
subject: Sin categoría
description: En septiembre de 2019, en el marco del festival INMERSIVA 2 y el ciclo de conciertos Mensajes Sonoros se presentó Permanencia, intervención y performance sonoro realizado por Concepción Huerta y Fernando Vigueras, en el Memorial del Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México. Permanencia, es una pieza sonora con difusión multicanal que se […]
encoded: <img loading="lazy" width="650" height="359" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-9-650.jpg" alt="" class="wp-image-944" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-9-650.jpg 650w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-9-650-300x166.jpg 300w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-9-650-560x310.jpg 560w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Imagen: Ismael Méndez SNRNG En septiembre de 2019, en el marco del festival INMERSIVA 2 y el ciclo de conciertos Mensajes Sonoros se presentó Permanencia, intervención y performance sonoro realizado por Concepción Huerta y Fernando Vigueras, en el Memorial del Centro de Cultura Digital en la Ciudad de México. <img loading="lazy" width="650" height="359" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-20-650.jpg" alt="" class="wp-image-946" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-20-650.jpg 650w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-20-650-300x166.jpg 300w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2021/01/Permanencia-LR-_-SNRNG-20-650-560x310.jpg 560w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Imagen: Ismael Méndez SNRNG Permanencia, es una pieza sonora con difusión multicanal que se estructura a partir de un rango de frecuencias graves oscilatorias. A través de una serie de elementos sonoros evocativos, registros de la resonancia de las cuerdas de un piano antiguo, voces que tejen una plegaria al tiempo y la memoria, sintetizadores, loops en cinta magnética y un despliegue de amplificación multicanal, Concepción Huerta y Fernando Vigueras establecen una serie de correspondencias trazando un tejido vibratorio orgánico, alusión sutil del espacio interior, los procesos celulares y los paisajes imaginarios de un organismo en gestación, o b…

Escuchar el tiempo, apuntes sobre el desfase
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creator: desbordamientos
date: 2020-01-02T23:37:40Z
subject: Sin categoría
subject: Desfase
subject: fernando vigueras
subject: Gabriela Gordillo
subject: Partituras
description: // por Fernando Vigueras Hace un par de años, en colaboración con Gabriela Gordillo realizamos un ejercicio que intentaba indagar sobre la escucha como un instrumento de lectura abierta, un dispositivo creativo que servía como interfase para un diálogo inscrito dentro de una temporalidad acotada por la distancia, las diferencias que se establecen entre dos contextos geográficos: […]
encoded: // por Fernando Vigueras Hace un par de años, en colaboración con Gabriela Gordillo realizamos un ejercicio que intentaba indagar sobre la escucha como un instrumento de lectura abierta, un dispositivo creativo que servía como interfase para un diálogo inscrito dentro de una temporalidad acotada por la distancia, las diferencias que se establecen entre dos contextos geográficos: la Ciudad de México (lugar de residencia de FV) y la ciudad de Linz en Austria (donde reside GG), y por el imaginario y los intereses de la investigación que cada quién emprendía. Al cabo de varios intercambios donde la interlocución se generaba a partir de registros de audio que interpretamos como una suerte de partitura sonora, detonando respuestas en forma de acciones, improvisaciones, derivas y piezas breves que revelaban ciertos códigos de continuidad, contrapuntos y correspondencias diversas, decidimos transcribir dichas experiencias, realizando un compendio de partituras con materiales visuales e instrucciones que más allá de ceñir y trazar algunos rasgos esenciales de cada mensaje, abrían mucho más sus posibilidades de lectura e interpretación. Además de ciertas ideas sobre la forma en la que la interpretación sucede al margen de cualquier premisa conceptual, el ejercicio reveló una interlocución latente que se suscribe a partir y a través del desfase temporal que enmarcó este ejercicio. Así entonces, decidimos titular el proyecto como Desfase, y tratamos de amplificarlo y compartirlo a través de un par de talleres y eventos que consecuentemente ocurrieron en periodos desfasados entre ambas locaciones (Coloquio Internacional de Notación del programa Arte Ciencia y Tecnología de la UNAM en México y posteriormente como parte del performance 48 Hours Residency / Radio 433 / Tresor Linz en Austria) Finalmente, luego de una extensa serie de reflexiones, charlas, proyecciones e intervalos de silencio, en septiembre de 2019, coincidimos con Gabriela en la Ciudad de México y decidimos hacer …

Katiuska Saavedra – El cuerpo como núcleo instrumental
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creator: desbordamientos
date: 2019-12-21T16:16:44Z
subject: Sin categoría
subject: video
description: Katiuska Saavedra – El cuerpo como núcleo instrumental Hace algunos meses, en el marco de la exposición ‘Modos de Oír’ (Laboratorio Arte Alameda / Ex Teresa Arte Actual), como parte de las actividades paralelas a la muestra, se realizó una activación performática titulada ‘La cuerda’, acción sonora de la artista Kastiuska Saavedra, ejecutada en colaboración […]
encoded: Katiuska Saavedra – El cuerpo como núcleo instrumental Foto: © José Miguel Silva Hace algunos meses, en el marco de la exposición ‘Modos de Oír’ (Laboratorio Arte Alameda / Ex Teresa Arte Actual), como parte de las actividades paralelas a la muestra, se realizó una activación performática titulada ‘La cuerda’, acción sonora de la artista Kastiuska Saavedra, ejecutada en colaboración con los músicos Fernanda Herreman y Fernando Vigueras. La pieza emplea distintas herramientas simbólicas que ponen en juego las nociones de instrumento y cuerpo, a través de los distintos elementos que conforman la trama escénica: En la parte central del coro de la iglesia que forma parte del convento convertido en lo que ahora es el Laboratorio Arte Alameda, se extienden un par de instrumentos de cuerda y otros dos se encuentran suspendidos; al centro de ese otro espacio que configura la composición instrumental resalta la imagen de Katiuska Saavedra, con varios extremos de su cabellera tensados a distintos puntos de un muro, acción realizada previamente por los músicos que acompañarán el performance. Foto: © José Miguel Silva Compartimos el registro completo de esta intervención, junto con la entrevista que presentamos a continuación y una galería de fotos realizadas por Mónica García Rojas y José Miguel Silva. Cómo entiendes la relación del cabello con el cuerpo? El pelo es más que un adorno del cuerpo. Es un banco de información que perdemos al cortarlo. Es una parte importante del sistema límbico relacionado a la memoria, las emociones y los instintos. Emite una energía electromagnética y en cada persona es singular. Usualmente las personas no saben que sus gestos y acciones con el cabello están relacionados directamente con su momento de vida, el pelo habla sin palabras de la persona. Podemos pensar el cuerpo como un espacio de resonancia? Definitivamente el cuerpo es un espacio que resuena, resuella, responde. Foto: © José Miguel Silva Qué tipo de asociaciones o tensiones conceptu…

Alfredo Costa Monteiro – El sonido en contexto
type: item
creator: desbordamientos
date: 2019-12-21T02:28:06Z
subject: Sin categoría
description: Alfredo Costa Monteiro – El sonido en contexto En septiembre de 2018 tuvimos oportunidad de realizar algunos conciertos con Alfredo Costa Monteiro, artista de origen portugués afincado en Barcelona, aprovechando la visita que tuvo para presentarse en el marco de la exposición ‘Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España’ (Centro Cultural de España en México […]
encoded: Alfredo Costa Monteiro – El sonido en contexto Foto: Cortesía de 316 Centro En septiembre de 2018 tuvimos oportunidad de realizar algunos conciertos con Alfredo Costa Monteiro, artista de origen portugués afincado en Barcelona, aprovechando la visita que tuvo para presentarse en el marco de la exposición ‘Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España’ (Centro Cultural de España en México / Museo Tamayo). En medio de un par de presentaciones colaborando primeramente con el ensamble de improvisación Generación Espontánea en Bucareli 69 y posteriormente con los músicos Rodrigo Ambriz, Fernanda Herreman y Fernando Vigueras en el foro 316 Centro, Alfredo generosamente nos compartió algunas reflexiones que al borde de un nuevo decenio de este siglo, se advierten de lo más pertinentes. Desbordamientos agradece a Alfredo Costa Monteiro y a la Galería Sonora 316Centro por compartirnos algunas imágenes del concierto que realizamos en dicho recinto. Foto: Cortesía de 316 Centro 1.Puedes hablarnos sobre tu aproximación al sonido… ¿cómo entiendes los materiales con los que trabajas, desde dónde se articula tu práctica? Vengo de Bellas Artes, así que mi práctica deriva de una concepción del sonido no estrictamente musical. Para mí, un sonido nunca existe por si mismo, tiene toda una serie de características que lo enmarcan en un contexto; lo concibo siempre a través de la manera en como pueda ser presentado a la conciencia del espectador, de como pueda ser percibido, y así intentar a llegar a crear escuchas múltiples. Trabajo a menudo con restricciones, de manera a poder desarrollar el máximo de posibilidades dentro de esos límites, de poder extraer todo lo que, a priori, no parecía probable. La simplicidad es, para mí, fundamental. 2.En algún momento escuchaba hablar sobre tu idea de la improvisación entendida más como una herramienta que como un medio en sí mismo, podrías ahondar un poco sobre esto? La improvisación cae, a menudo, en un acto de auto-representación, en una manera…

No por el momento… Trece años de la Generación Espontánea
type: item
creator: desbordamientos
date: 2019-08-26T13:59:39Z
subject: video
subject: Alexander Bruck
subject: Aniversario
subject: Carlos Alegre
subject: Darío Bernal
subject: fernando vigueras
subject: Generación Espontánea
subject: Improvisación
subject: Música Experimental
subject: Natalia Pérez
subject: Ramón del Buey
subject: Wilfrido Terrazas
description: No por el momento… Trece años de la Generación Espontánea por Wilfrido Terrazas El viernes 23 de septiembre de 2016, día de célebre memoria, la Generación Espontánea, en pleno uso de sus facultades, ocupó acústicamente el edificio que alberga al Centro Cultural de España en el Centro Histórico de la noble y leal Ciudad de […]
encoded: No por el momento… Trece años de la Generación Espontánea por Wilfrido Terrazas <img aria-describedby="caption-attachment-796" loading="lazy" class="size-full wp-image-796" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-10-años-CCEMX-_-2-650-pp.jpg" alt="Foto: Mónica García" width="650" height="433" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-10-años-CCEMX-_-2-650-pp.jpg 650w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-10-años-CCEMX-_-2-650-pp-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Foto: Mónica García El viernes 23 de septiembre de 2016, día de célebre memoria, la Generación Espontánea, en pleno uso de sus facultades, ocupó acústicamente el edificio que alberga al Centro Cultural de España en el Centro Histórico de la noble y leal Ciudad de México, con el digno fin de festejar su décimo aniversario de vida. Fue una ocasión memorable. El edificio entero fue convertido en un objeto resonante y vivo, en lo que seguramente ha sido una de nuestras más afortunadas intervenciones en lugares públicos. Una década de improvisación y experimentación sonora tenía así un simbólico y feliz cierre que invitaba a una concienzuda reflexión. Reflexión, por cierto, que nunca sucedió. Hasta ahora. <img aria-describedby="caption-attachment-795" loading="lazy" class="size-full wp-image-795" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-CCEMX-10-años-_-4-650.jpg" alt="Foto: Mónica García" width="650" height="433" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-CCEMX-10-años-_-4-650.jpg 650w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2019/08/GE-CCEMX-10-años-_-4-650-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Foto: Mónica García Tres años después, la GE cumple 13, y se dispone ahora a celebrar con una trilogía de conciertos en la ciudad que nos vio nacer y que nos ha soportado todo este tiempo, para malestar de algunas personas y regocijo de muchas. Trece …

Remanencia – La memoria que persiste
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creator: desbordamientos
date: 2018-04-10T22:01:23Z
subject: Sin categoría
description: Hace unas semanas se inauguró el ciclo de performance audiovisual REMANENCIA en el museo Ex Teresa Arte Actual. El Laboratorio Experimental de Cine (LEC) conformado por Manuel Trujillo ‘Morris’ y Elena Pardo, en colaboración con Fernando Vigueras, realizan este proyecto curatorial que reúne a artistas sonoros y visuales cuya práctica se vincule con el uso de la cinta magnética como dispositivo creativo. REMANENCIA plantea una serie de […]
encoded: <img aria-describedby="caption-attachment-772" loading="lazy" class="wp-image-772 size-full" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/remanencia-02.jpg" alt="Foto: Aimée Suárez Netzahualcóyotl" width="600" height="400" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/remanencia-02.jpg 600w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/remanencia-02-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Foto: Aimée Suárez Netzahualcóyotl Hace unas semanas se inauguró el ciclo de performance audiovisual REMANENCIA en el museo Ex Teresa Arte Actual. El Laboratorio Experimental de Cine (LEC) conformado por Manuel Trujillo ‘Morris’ y Elena Pardo, en colaboración con Fernando Vigueras, realizan este proyecto curatorial que reúne a artistas sonoros y visuales cuya práctica se vincule con el uso de la cinta magnética como dispositivo creativo. <img aria-describedby="caption-attachment-771" loading="lazy" class="size-full wp-image-771" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/Remanencia-01.jpg" alt="Foto: Aimée Suárez Netzahualcóyotl" width="600" height="392" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/Remanencia-01.jpg 600w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2018/04/Remanencia-01-300x196.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Foto: Aimée Suárez Netzahualcóyotl REMANENCIA plantea una serie de intervenciones audiovisuales performáticas, centradas en el empleo de tecnologías análogas y específicamente en el uso de la cinta magnética como medio de exploración y creación común. A partir de esta premisa se proponen intervenciones con artistas visuales y sonoros que mantienen un vínculo estrecho desde su práctica con dichas tecnologías y dispositivos (cassettes, grabadoras de carrete, VHS, etc.). Cada intervención se estructura a partir de formatos específicos que los artistas convocados desarrollan en función del espacio que puedan abordar. Desde una performance audiovi…

No Idea CDMX – 2017
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creator: desbordamientos
date: 2017-10-26T20:24:16Z
subject: resonancias
subject: Aeromoto
subject: Chris Cogburn
subject: El Quinto Piso
subject: Espectro Electromagnético
subject: No Idea
description: El próximo viernes 27 y sábado 28 de octubre, tendrá lugar una edición especial del festival No Idea en la Ciudad de México. No Idea es una iniciativa del percusionista / improvisador Chris Cogburn, quien desde hace algunos años radica entre Austin y México, promoviendo un intercambio cultural que ha generado un diálogo vital entre […]
encoded: El próximo viernes 27 y sábado 28 de octubre, tendrá lugar una edición especial del festival No Idea en la Ciudad de México. No Idea es una iniciativa del percusionista / improvisador Chris Cogburn, quien desde hace algunos años radica entre Austin y México, promoviendo un intercambio cultural que ha generado un diálogo vital entre artistas de México y diversos países. Ute Wassermann / Fuente: No Idea Web Hace ya casi quince años que Cogburn dirige, coordina y produce No Idea en la ciudad de Austin, y por segunda ocasión en la Ciudad de México, presenta un festival con un programa que reverbera y revela las posibilidades y el potencial de la escena experimental local en profunda interacción con músicos y artistas sonoros internacionales. Ute Wassermann, Milo Tamez, Remi Álvarez, Birgit Ulher, Alexander Bruck, Ignaz Schick, y Marshall Trammell son algunos de los músicos que participarán durante dos intensos días en el Espectro Electromagnético, Aeromoto y El Quinto Piso, espacios donde además de varios sets inéditos, se presentarán dos proyecciones producidas en torno al festival: Echoes of Impermanence dirigido por Meteora y The finger’d Remove de Patrick Danse, además de una charla/taller llamada Waponizing Sound and the Archive realizada por Marshall Trammell y Andrea Ancira. Lê Quan Ninh / Fuente: No Idea – Pag Web Es importante señalar el trabajo que realiza Chris Cogburn como gestor y promotor de No Idea, además de otras iniciativas y proyectos que han generado vínculos importantes entre músicos mexicanos y figuras internacionales como Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Andrea Neumann o Jaap Blonk, por mencionar algunos, situación que ha impulsado y enriquecido el estudio y la investigación de las prácticas sonoras experimentales y la improvisación libre como forma creativa en estrecha relación pero también a veces en contradicción con la música, desde un ámbito independiente y externo a cualquier aula o academia. Si bien, se advierte una suerte de normativa y apropi…

Ana Paula Santana – Registros temporales de la voz
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creator: desbordamientos
date: 2016-11-28T22:06:48Z
subject: resonancias
subject: Ana Paula Santana
subject: Improvisación libre
subject: Paisaje sonoro
description: Texto: Fernando Vigueras Ana Paula Santana es una artista sonora joven, proveniente de Guadalajara, Jalisco. Desde hace algún tiempo su trabajo ha venido resonando y ganando lugar en foros de arte sonoro y música experimental como VOLTA o la serie Resonancias In Situ (Museo del Chopo). Algunas de sus piezas tienen en común temas como […]
encoded: Texto: Fernando Vigueras <img aria-describedby="caption-attachment-736" loading="lazy" class="size-full wp-image-736" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/11/Ana-Paula-Desbordamientos-02.jpg" alt="Foto: Ismael Méndez SNRNG" width="650" height="433" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/11/Ana-Paula-Desbordamientos-02.jpg 650w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/11/Ana-Paula-Desbordamientos-02-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Foto: Ismael Méndez SNRNG Ana Paula Santana es una artista sonora joven, proveniente de Guadalajara, Jalisco. Desde hace algún tiempo su trabajo ha venido resonando y ganando lugar en foros de arte sonoro y música experimental como VOLTA o la serie Resonancias In Situ (Museo del Chopo). Algunas de sus piezas tienen en común temas como la voz, el lenguaje, la escritura y los mecanismos que vinculan y hacen funcionar cada uno de estos territorios. El próximo martes 29 de noviembre Ana Paula Santana compartirá una presentación con Juan José Rivas en el marco de la serie de música improvisada Articulaciones del silencio realizada en el Centro Cultural de España en México. Realizamos esta entrevista para conocer un poco más sobre su trabajo, previa a ésta presentación. /// Hasta donde entiendo, tu formación tiene que ver con el ámbito de la literatura. Cómo fue tu aproximación al arte sonoro? Estudié Ciencias de la Comunicación y después el diplomado de Escritura Creativa de la SOGEM en CDMX. Como bien apuntas, mi formación académica hasta ese momento tuvo que ver con la literatura así que mi primera aproximación a un ejercicio creativo fue por medio de la poesía. Estuve algún tiempo escribiendo poemas y relatos cortos, en ese tiempo trabajé como periodista cultural en revistas, pero pronto apareció una oportunidad de hacer radio – que era otro interés que venía cultivando como colaboradora de Radioglobal.org – y comencé a hacer un serie de cápsulas radiofónicas par…

Arcangelo Constantini – El Instrumento como objeto de precisión
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creator: desbordamientos
date: 2016-08-22T19:38:50Z
subject: Sin categoría
description: Arcangelo Constantini es uno de los artistas mexicanos más prominentes. Su obra atiende distintas disciplinas y contextos que van del NetArt, al arte inter y multimedial. Su trabajo generalmente se ubica en varios terrenos limítrofes entre las ciencias, el arte y la tecnología, además de ser gestor y curador. Una de las orientaciones constantes de […]
encoded: <img aria-describedby="caption-attachment-693" loading="lazy" class="wp-image-693" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/08/SpeStri-D3.jpg" alt="Foto: Mónica García Rojas" width="650" height="356" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/08/SpeStri-D3.jpg 990w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/08/SpeStri-D3-300x164.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Foto: Mónica García Rojas Arcangelo Constantini es uno de los artistas mexicanos más prominentes. Su obra atiende distintas disciplinas y contextos que van del NetArt, al arte inter y multimedial. Su trabajo generalmente se ubica en varios terrenos limítrofes entre las ciencias, el arte y la tecnología, además de ser gestor y curador. Una de las orientaciones constantes de su quehacer recae en el sonido como material de trabajo o bien como resultado de procesos que se relacionan con temas como la biotecnología, el espacio público, la medicina, y el medio ambiente entro otros. Spestri es uno de sus proyectos más recientes: una guitarra intervenida con una bocina en la boca del instrumento y distintos dispositivos electrónicos que generan un circuito de retroalimentación con el cual se activan una serie de frecuencias que hacen vibrar las cuerdas, además de otros procesos con los que genera sonoridades inusitadas. El próximo jueves 25 de agosto, Arcangelo presentará SpeStri, además de una colaboración con la compositora e improvisadora Liliana Rodríguez, en el marco del ciclo de música improvisada ‘Articulaciones del silencio’. Compartimos esta entrevista previa al concierto. Puedes hablarnos sobre la forma en la que el sonido incide en tu trabajo? La experimentación sonora ha formado una parte esencial en mi producción artística , tanto en las producciones objetuales como en los procesos digitales, de igual manera en mi labor como gestor y curador. A finales de los 90, focalicé mi producción a experimentar con las posibilidades del sonido y la tecno…

Alejandro Tux – La dimensión emocional del sonido
type: item
creator: desbordamientos
date: 2016-05-24T23:24:51Z
subject: articulaciones
subject: alejandro tux
subject: arte sonoro
subject: Articulaciones del silencio
subject: Improvisación libre
description: Alejandro Tux es un artista sonoro del D.F., radicado en Amatlán desde hace algunos años. Encuentro relevante este dato, pues luego de escuchar y recordar algunos de sus trabajos sonoros recientes, relaciono este distanciamiento con su propia búsqueda creativa, desde donde se advierte una necesidad por adentrarse en espacios naturales y transitar alrededor de un […]
encoded: <img aria-describedby="caption-attachment-654" loading="lazy" class="size-full wp-image-654" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Alex-Tux-02.jpg" alt="Foto: Mario Hernández" width="660" height="440" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Alex-Tux-02.jpg 660w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Alex-Tux-02-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 660px) 100vw, 660px" /> Foto: Mario Hernández Alejandro Tux es un artista sonoro del D.F., radicado en Amatlán desde hace algunos años. Encuentro relevante este dato, pues luego de escuchar y recordar algunos de sus trabajos sonoros recientes, relaciono este distanciamiento con su propia búsqueda creativa, desde donde se advierte una necesidad por adentrarse en espacios naturales y transitar alrededor de un paisaje sonoro pleno de formas que subvierten su imaginario en tránsitos que van de motivos melódicos evocativos a zonas estridentes donde únicamente se entreveran borraduras de lugares y códigos irreconocibles. Uno de los proyectos alternos a su trabajo con el sonido, tiene que ver con la producción de grabaciones en cinta, donde plantea colaboraciones a dueto, de artistas que él selecciona. Campo abierto es el nombre de esta iniciativa que funciona como sello discográfico, donde artistas visuales y sonoros colaboran, generando objetos audiovisuales únicos. Con motivo de la colaboración que Alejandro Tux y Dora Bartilotti tendrán durante la segunda sesión del ciclo de música improvisada Articulaciones del silencio, realizamos esta breve entrevista. Puedes contarnos un poco sobre tu trabajo? cómo han sido tus tránsitos, del piano al código y la grabación de campo. Creo que mi trabajo con el sonido siempre ha estado enfocado a la producción de pistas, cuando comencé a producir música las computadoras eran la herramienta más cercana para hacerlo, era la época de Napster y yo como muchos otros estaba fascinado por las novedades de la internet. Cuando me di cuenta…

Liliana Rodríguez – Los ecos de Nabora Carrillo
type: item
creator: desbordamientos
date: 2016-05-18T16:32:01Z
subject: resonancias
subject: fernando vigueras
subject: Improvisación libre
subject: Liliana Rodríguez
subject: Nabora Carrillo
subject: Resonancias in situ
description: Hace algunos meses Liliana Rodríguez, compositora e improvisadora originaria de Torreón, Coahuila, radicada en Morelia desde hace algunos años, realizó un par de presentaciones en la Ciudad de México; la primera de ellas una intervención sonora, parte del ciclo ‘Resonancias in situ’ en el Museo del Chopo y la segunda un concierto en colaboración con […]
encoded: <img aria-describedby="caption-attachment-601" loading="lazy" class="wp-image-601 size-full" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Lilly-4-660.jpg" alt="Lilly (4) 660" width="660" height="440" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Lilly-4-660.jpg 660w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/Lilly-4-660-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 660px) 100vw, 660px" /> Foto: Ismael Méndez / SNRNG Hace algunos meses Liliana Rodríguez, compositora e improvisadora originaria de Torreón, Coahuila, radicada en Morelia desde hace algunos años, realizó un par de presentaciones en la Ciudad de México; la primera de ellas una intervención sonora, parte del ciclo ‘Resonancias in situ’ en el Museo del Chopo y la segunda un concierto en colaboración con Tania Bello, Carlos Baz y Fernando Vigueras en el marco de la exposición FONEMA, en Ex Teresa Arte Actual. Interesados en la promoción y difusión del trabajo de creadoras sonoras mexicanas, compartimos con bastante gusto e interés esta entrevista. Puedes contarnos un poco sobre tu trabajo en el ámbito de la composición; cómo te interesaste y de qué forma lo has ido desarrollando? Cuando ingresé a estudiar al Conservatorio de las Rosas tuve una clase de apreciación musical y escuchamos mucha música nueva, además recuerdo que había mucho movimiento por parte de los alumnos de composición quienes organizaban conciertos y hacían sonar su música en la sala de la escuela, me acuerdo que me gustaban mucho los sonidos que se escuchaban, las formas raras o maneras inusuales de tocar instrumentos, sonidos molestos y otros inaudibles; y entonces estas dos situaciones hicieron que me interesara mucho en este tipo de música, así que asistí a a todos los conciertos que había en Morelia referentes a música nueva (Festival de Música Contemporánea, Conservatorio, CMMAS). Mis primeras clases las recibí de un amigo de mi hermana, Martín Pacheco, que formaba parte de los compositores activos de…

Gabriela Gordillo – Trazos de memoria amplificada
type: item
creator: desbordamientos
date: 2016-05-17T19:10:24Z
subject: articulaciones
subject: Articulaciones del silencio
subject: fernando vigueras
subject: Gabriela Gordillo
subject: Interfases
subject: Mónica Nepote
subject: Partitura gráfica
description: Gabriela Gordillo es artista visual, diseñadora y una de las artistas sonoras cuyo trabajo e investigación me parece que establece nuevas rutas y formas de entender el material sonoro, para trasladarlo a distintos ámbitos desde los que funciona como vínculo o bien, detona búsquedas que se traducen en premisas visuales, donde el tiempo y el […]
encoded: <img loading="lazy" class="size-full wp-image-622 alignleft" src="http://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/GG-MN-CCEMX-2-660.jpg" alt="GG MN CCEMX-2 (660)" width="380" height="660" srcset="https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/GG-MN-CCEMX-2-660.jpg 380w, https://desbordamientos.com/wp-content/uploads/2016/05/GG-MN-CCEMX-2-660-173x300.jpg 173w" sizes="(max-width: 380px) 100vw, 380px" />Gabriela Gordillo es artista visual, diseñadora y una de las artistas sonoras cuyo trabajo e investigación me parece que establece nuevas rutas y formas de entender el material sonoro, para trasladarlo a distintos ámbitos desde los que funciona como vínculo o bien, detona búsquedas que se traducen en premisas visuales, donde el tiempo y el espacio se articulan de múltiples formas. Uno de los elementos constantes en su trabajo es el diálogo entre tecnologías digitales y análogas, utilizando interfases que enlazan ambas plataformas, de tal forma que se puedan dar interacciones como pueden ser un trazo de tinta conductiva que conecta distintos circuitos electrónicos y genera respuestas sonoras con diferentes tímbricas y dinámicas, a través de factores físicos como la humedad del material, la extensión y la densidad del trazo, la forma del dibujo u otras variantes. Hace un año, Gabriela presentó un concierto en colaboración con la poeta y artista performática Mónica Nepote, relacionado con su proyecto de Interfases sonoras de tinta conductiva en el Centro Cultural de España en México, en el marco del ciclo de música improvisada ‘Articulaciones del silencio’. Tratando de rescatar un poco el material documental y los procesos derivados de este trabajo, presentamos esta entrevista. Puedes hablarnos sobre la pieza que presentaste en la pasada edición del ciclo Articulaciones del silencio? Fue una pieza realizada en colaboración con Mónica Nepote, en la que trabajamos con voz y circuitos controlados mediante el dibujo con tinta conductiva. Encontramos un vínculo en…

Sarmen Almond y Arthur Henry Fork – Sonoridades dislocadas
type: item
creator: desbordamientos
date: 2016-04-20T18:48:33Z
subject: articulaciones
description: por Fernando Vigueras La primera vez que escuché sonar a Arthur Henry Fork fue el 22 de marzo del 2007, en el marco de la 6ta edición del festival Radar. Esa noche Fork compartía el concierto con Christian Fennesz. He tenido muy presente ese concierto por diversos motivos: La energía de Fork al dislocar su […]
encoded: por Fernando Vigueras La primera vez que escuché sonar a Arthur Henry Fork fue el 22 de marzo del 2007, en el marco de la 6ta edición del festival Radar. Esa noche Fork compartía el concierto con Christian Fennesz. He tenido muy presente ese concierto por diversos motivos: La energía de Fork al dislocar su guitarra esa noche ha marcado profundamente mi propia forma de concebir y escuchar el instrumento, la sensación que tenía era similar a la primera vez que vi a Derek Bailey, años atrás en una serie de televisión. El contraste de AHF en relación a Fennesz era diametral; los gestos del primero se desbordaban a través de las pantallas intervenidas en vivo con un patch diseñado por Antonio Domínguez, que acentuaba las contorsiones y las distorsiones de ambos. Desde entonces a la fecha he seguido con bastante interés el trabajo de AHF, quien me parece una de las mentes más creativas del panorama artístico / sonoro mexicano. A Sarmen Almond la escuché por primera vez en 2013, durante una de las memorables sesiones de VOLTA. Su set era bastante sencillo pero contundente, voz amplificada y un patch programado por ella que generaba distintos procesos transitando de la síntesis granular a la distorsión. Su gestualidad me parecía familiar. Tiempo después me enteré que había tenido contacto con la escuela de Roy Hart en Francia, donde gente como Hebe Rosell y Juan Pablo Villa se han formado. El próximo jueves 21 de abril Arthur Henry Fork y Sarmen Almond compartirán el escenario en el marco del ciclo de música improvisada Articulaciones del silencio, inaugurando su cuarta edición en el Centro Cultural del España en México. Esta entrevista fue realizada previa a dicha presentación. Pueden hablarnos sobre su perspectiva en relación a la escena de músicas experimentales, arte sonoro e improvisación en México? SA: La audiencia es exigente, eso hace que los que nos dedicamos a esto tengamos que hacerlo (o tartar de hacerlo) bien. Y esto no lo encuentras en todos los géneros musica…

Cinthya García Leyva y Eugenio Tisselli – Lenguaje saturado
type: item
creator: desbordamientos
date: 2016-04-09T01:00:19Z
subject: articulaciones
description: De la misma forma en la que se puede pensar en el ruido como una acumulación de sonidos complejos, el lenguaje se satura, cada palabra es una ruta posible en el intrincado devenir de un tejido fonético, paisaje sonoro de intensidades y densidades que trasladan la escucha a un terreno que toma forma mientras se […]
encoded: De la misma forma en la que se puede pensar en el ruido como una acumulación de sonidos complejos, el lenguaje se satura, cada palabra es una ruta posible en el intrincado devenir de un tejido fonético, paisaje sonoro de intensidades y densidades que trasladan la escucha a un terreno que toma forma mientras se recorre. La voz traduce espacios, pulsos que se extienden continuamente y se traslapan en el discurrir de un tiempo condensado. Este esbozo descriptivo surge a partir de revisar el registro de la presentación de Cinthya García Leyva y Eugenio Tiselli, en el marco del ciclo Articulaciones del silencio, la cual tuvo lugar el 31 de octubre de 2015 en el Espacio X del Centro Cultural de España en México. De manera privilegiada he sido testigo del desarrollo del trabajo de Cinthya García Leyva, cuyos intereses se han concentrado de manera fortuita en la literatura experimental y consecuentemente en distintas derivas de este núcleo que aterriza sin complicaciones en el arte sonoro, las plataformas digitales y un extenso raudal de intersticios que van del arte visual a la escritura y la palabra hablada. Cinthya presentó una pieza audiovisual en colaboración con el artista multimedia y poeta Eugenio Tisselli, en la que a través de un despliegue de grabaciones, voces y guitarras procesadas, feedbacks y saturaciones visuales, recrearon espacios de tránsitos y densidades diversas. Tisselli manipulaba un software de programación propia llamado MIDI Poet, desde el cual animaba tipografías y textos en tiempo real, generando una narrativa visual que dialogaba con las capas de sonido que Cinthya García urdía, como si se tratara de una red de sonoridades que intentaban borrar su propio rastro y en el mismo ejercico, saturar la memoria de trayectos y recorridos que daban forma a otros espacios. Al final de este tránsito visual y sonoro, como una evocación a la naturaleza de su propio impulso creativo, Cinthya dio lectura a un texto de Arnaldo Antunes (Brasil , San Pablo, 1960),…